1月11日，“大师从这里起步：2024年上海青少年亲子美术邀请展”，在上海虹口四川北路滨港中心开幕，展览以“回观古典，展望未来”为主题展出千余幅各种面向的作品，通过展览为青少年提供一个自由表达与大胆创作的舞台。
2023年夏天，刘海粟美术馆重启持续多年的展览品牌“大师从这里起步”，并由此延伸出“儿童艺术教育如何教？家长、学校、培训机构如何介入？”的话题。2024年“大师从这里起步”再出发，由虹口区新时代文明实践中心、虹口区文明办、虹口区文旅局等部门联合上海刘海粟美术馆共同开展，旨在进一步提升青少年的审美能力和创造能力，让亲子家庭在艺术创作中观察上海和虹口的城市发展与历史变迁，多维度展示城市文化。
展览现场
“为什么每个孩子小时候都会画画，但大了反倒不会画了？”上海刘海粟美术馆馆长郁镇宇首先提出了这样的疑问。在他看来，作为美术馆“大师从这里起步”系列展，希望进一步提升少年儿童的审美能力和创造能力，成为青少年艺术新生力量的启蒙地，和培育未来艺术新星的启航站。
据悉，本次展览以“回观古典，展望未来”为主题，汇聚了1300余件来自4至18岁青少年的优秀作品，分为“文化复兴”“超越古典”“未来的样子”三大板块，展厅面积达1200平方米，展线超800米。
悬挂在展厅中、孩子们合力手作的红色巨龙
展览入口处的敦煌壁画和两条悬在展厅中、孩子们合力手作的红色巨龙，一下子把观众拉到古典。其中由孩子们再创作演绎的“回望古典之敦煌系列”来自此次展览的策展人罗依尔，以废旧材料组装而成的巨龙来自上海诺达双语学校的孩子们。
孩子们再创作演绎的“回望古典之敦煌系列”
“这次展览作品由定向邀约和征集两部分组成，虽然没有设定主题，但孩子们自我选择的主题很多都是看向古典，这从某个角度，说明了时代现状。”罗依尔说，“青少年作为最敏感、也是从小被手机影响的一代人，他们在如此多的信息中，为什么会再次选择古典？我觉得他们在中国古典中找到了一定的确定性，这可能也是为什么现在博物馆、美术馆中这么多观众都是青少年的原因——他们在传统中得到自我认同。”
对照展览中，敦煌系列的作品，孩子们不仅仅只是临摹敦煌的形象，吸收其色彩。他们还去敦煌采风，了解历史，观察材料，再完成自己对古代的再想象。细看作品，其中还能看到岩彩的砂石颗粒，以及孩子们结合自己生活，在敦煌意象中融入现代元素。
装置作品“黏土星球”
除了巨龙之外，诺达双语学校的孩子们作品则呈现出装置、版画等多种材料形式。其中，一件由学校低年级学生完成的装置作品“黏土星球”表现了地球阳光的一面，以及被污染后黑暗的一面，与创作的环保主题一脉相承的是其背后的理念，其材料都是废弃物的再利用。而以废弃物创作也融入学校其他艺术课程中，在展览现场，多件来自诺达双语学校的作品践行“可持续性”的理念。
来自诺达双语学校的孩子们在介绍自己的作品
据诺达双语美学部教师王致怡介绍，目前学校的美术课程分三大板块：首先是美术史的学习，包括了对艺术家、艺术流派的研究；二是，作品集的创作，也就是通常美术课的概念，但在材料、理念上会更为多元；再是策展方面的实践。“这些课程，让孩子们不只是画画，而是有更为宽阔的视野。”王致怡说。
展览作品
从生活随笔到城市历史，从国潮演绎到国际视野，从科技畅想到可持续理念……展览的千余幅作品呈现出各种面向。比如，在“文化复兴”单元中，主要以诗书画印呈现孩子们对经典与传统的研习；“超越古典”单元，聚焦经典的文本与图像的转译；在“未来的样子”单元中，青少年们则试图用全新的媒介与方法探讨新时代的可能。
展览现场
对于由美术馆资源搭建起的儿童艺术展览与一般儿童展示的区别，策展人罗依尔认为，学校、培训机构做了最基础的工作，启发孩子有一定的造型和创作能力。而在美术馆搭建起的展览平台，有更强调学术标准和当下语境，让孩子们可以看到更多过去艺术家、当代创作者的作品，同时也看到同龄人的创作，最终有个自己的定位，由此更明确自己的方向。
展览现场
展览将持续至2月16日，在展期内还将组织开展多元工坊、主题研学、儿童共创市集、评弹雅韵演出等内容，持续为儿童美育注入新意，让“未来大师”的创作与创想以“进行时”的方式不断登场。
展览现场
其中，1月18日至19日举行的“121儿童共创集市”，以儿童为主角，不少摊主由儿童担任，售卖产品也主要由儿童与美术馆、学校、艺术家等共同创作完成。届时将有0余个原创摊位，涵盖了音乐、体育、绘本、书法、戏剧、服饰、彩绘等多种元素，且每个摊位上都设有相应的工作坊。
此外，滨港中心正在同步展开以“海派今潮·异游志”为题的新一年海派今潮年味季，除了这一亲子展览，更有“蛇乎其神”海派新春元宵灯会、蛇来运转游园会、早春乐事集等共200余场活动，以新潮链接传统，为广大市民游客提供丰富过节提案。